Belas Artes tem Programação de Despedida

Após muitos anos de atividade, mais um dos cinemas mais clássicos de São Paulo Cine Belas Artes fechará.

Com o fim das atividades anunciado para 27 de janeiro, o Belas Artes, na R. da Consolação, prepara duas mostras até o fim do mês.

Dia 14 (sexta)
18h30 – “As Bicicletas de Belleville” (França, 2003; de Sylvain Chomet)
21h – “Amores Expressos” (China, 1994; de Wong Kar-wai)

Dia 15 (sábado)
18h30h – “Morte em Veneza” (Itália, 1971; de Luchino Visconti)
21h – “O Encouraçado Potemkin” (Rússia, 1925; de Serguei Eisenstein)

Dia 16 (domingo)
18h30 – “Paixão Selvagem” (França, 1976; de Serge Gainsbourg)
21h – “A Regra do Jogo” (França, 1939; de Jean Renoir)

Dia 17 (segunda)
18h30 – “Meu Tio” (França, 1958; de Jacques Tati)
21h – “Segunda-Feira ao Sol” (Espanha, 2002; de Fernando León de Aranoa)

Dia 18 (terça)
18h30 – “O Ilusionista” (EUA/República Tcheca, 1976; de Neil Burger)
21h – “Música e Fantasia” (Itália, 1976; de Bruno Bozzetto)

Dia 19 (quarta)
18h30 – “Corações e Mentes” (EUA, 1974; de Peter Davis)
21h – “Lúcia e o Sexo” (Espanha, 2001; de Julio Medem)

Dia 20 (quinta)
18h30 – “Cría Cuervos” (Espanha, 1976; de Carlos Saura)
21h – “O Balão Vermelho” (França, 1956; de Albert Lamorisse)

Dia 21 (sexta)
18h30 – “Ensaio de Orquestra” (Itália, 1978; de Federico Fellini)
21h – “A Lei do Desejo” (Espanha, 1987; de Pedro Almodóvar)

Dia 22 (sábado)
18h30 – “Pai Patrão” (Itália, 1977; de Paolo e Vittorio Taviani)
21h – “Apocalypse Now” (EUA, 1979; de Francis Ford Coppola)

Dia 23 (domingo)
18h30 – “Gritos e Sussurros” (Suécia, 1972; de Ingmar Bergman)
21h – “O Passageiro – Profissão: Repórter” (Itália, 1975; de Michelangelo Antonioni)

Dia 24 (segunda)
18h30 – “Z” (França, 1969; de Costa-Gravas)
21h – “Quanto Mais Quente Melhor” (EUA, 1959; de Billy Wilder)

Dia 25 (terça)
18h30 – “Crônica do Amor Louco” (Itália, 1981; de Marco Ferreri)
21h – “A Guerra dos Botões” (França, 1962; de Yves Robert)

Dia 26 (quarta)
18h30 – “Johnny Vai á Guerra” (EUA, 1971; de Dalton Trumbo)
21h – “Vestida Para Matar” (EUA, 1980; de Brian de Palma)

Dia 27 (quinta)
18h30 – “Possessão” (Alemanha/França, 1981; de Andrzej Zulawski)
21h – “A Malvada” (EUA, 1950; de Joseph L. Mankiewicz)

Manoel de Oliveira, Sofia Coppola e até bicicletas garantem ecletismo da 34ª Mostra

de ALYSSON OLIVEIRA - Do Cineweb http://lc4.in/81KB

*foto  Cena do filme ''O Estranho Caso de Angélica'', de Manoel de Oliveira


* BRASILEIROS EM COMPETIÇÃO

* FILMES INTERNACIONAIS

Se alguém achava ruim ter de andar, digamos, do CineSESC ao Unibanco Arteplex a pé em 10 minutos para não perder a próxima sessão, na 34ª Mostra Internacional de Cinema, deste ano - acontece de 22 de outubro a 4 de novembro -, será mais fácil fazer o trajeto de bicicleta. Uma parceria entre o evento, a Sabesp e a ONG Parada Vital irá disponibilizar bikes para os frequentadores do festival. É preciso fôlego e atenção redobrada – afinal, o circuito de cinemas inclui várias salas na região da Paulista –, mas, para os mais preparados, pode até valer a pena.

Este é apenas um dos atrativos – talvez o menos cinematográfico – da festival, que começa nesta quinta exibindo o novo trabalho do veterano Manoel de Oliveira, “O Estranho caso de Angélica”. Coproduzido pela Mostra, o filme abriu a seção Un Certain Regard, do Festival de Cannes, em maio passado, trazendo no elenco o neto do diretor, Ricardo Trêpa, a espanhola Pilar López de Ayala e Leonor Silveira. A história centra-se num fotógrafo que fica obcecado com a imagem de uma moça que morreu. O filme faz uma ponte entre o cinema mudo e a modernidade.

*foto: Divulgação
"Um Lugar Qualquer", de Sofia Copolla,
mostra relação entre pai famoso e a filha

No entanto, para atrair o público mais variado, a Mostra tenta combinar o mais amplo espectro de produções. Para cada Manoel de Oliveira, Abbas Kiarostami (“Cópia Fiel”) e Jean-Luc Godard (“Socialismo”), há uma Sofia Coppola (“Um Lugar Qualquer”), Robert Rodriguez (“Machete”) e Jean-Pierre Jeunet (“Micmacs – Um plano complicado”). Também não podem faltar os premiados nos principais festivais do mundo, como Cannes (“Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas”, de Apichatpong Weerasethakul), Veneza (“Um lugar qualquer”, de Sofia Coppola) ou no Rio (“VIPS”, de Toniko Mello).

Deixando de lado os filmes que, mais cedo ou mais tarde, entram em circuito comercial, um dos grandes prazeres da Mostra é a descoberta de trabalhos pouco conhecidos ou com poucas chances de chegar aos cinemas. Um deles é “Um dia na vida”, do premiado documentarista Eduardo Coutinho. Com uma sessão única, promessa de ser uma das mais disputadas da programação, o longa é uma compilação de material gravado da pesquisa que o diretor fez para seu próximo filme.

Com poucas chances de chegar ao cinema também são os longos “Mistérios de Lisboa”, de Raúl Ruiz, e “Carlos”, de Olivier Assayas. O primeiro tem 266 minutos e o segundo, 330. São obras monumentais, não apenas pela duração, mas também pela forma épica com que tratam seus temas, o primeiro adaptando obra de Camilo Castelo Branco, o segundo, traçando uma biografia do temível terrorista Carlos, o Chacal.

As retrospectivas desta edição trazem o cinema do norueguês Bent Hammer, exibindo sua filmografia completa, como “Histórias de Cozinha” e “Factótum”, além de seu mais recente trabalho, “Uma casa para o Natal”. A outra homenageada é a atriz alemã Hanna Schygulla, musa de Rainer Werner Fassbinder, vista recentemente num filme de Fatih Akin, “Do Outro Lado”. A Mostra exibirá diversos filmes que Hanna dirigiu, como o documentário “Alicia Bustamante”, sobre a atriz e diretora cubana.

Do comercial ao cult made in Brazil

foto: * Divulgação/ Milena Mendes
Arieta Corrêa e Wagner Moura em cena de "VIPs", de Toniko Melo

A seleção brasileira da Mostra também faz combinações ecléticas e abre espaço para filmes que vão do cult àqueles que buscam comunicar com um público maior. Documentários, ficções e experimentações traçam um painel da produção nacional recente.

Entre os documentários, além de Coutinho, o festival também traz alguns títulos que despertam a curiosidade, como “Comercial”, de Alex Miranda, que aborda a produção publicitária no Brasil; “Filhos de João, Admirável Mundo Novo Baiano”, de Henrique Dantas, sobre o grupo Novos Baianos; e “Diário de uma busca”, de Flávia Castro, em que a diretora investiga a vida e morte de seu pai, morto misteriosamente em 1984, e o cotidiano dos militantes de esquerda dos anos de 1960 e 1970.

Um dos mais aguardados entre as ficções, é “VIPS”, que rendeu a Wagner Moura o prêmio de melhor ator no Festival do Rio, há duas semanas. Nele, o ator deixa de lado seu personagem do momento, o Capitão Nascimento, e encarna uma figura real, um sujeito que parece estar em eterna crise de identidade e que assume o nome e a vida de outras pessoas – como um dos herdeiros da companhia aérea Gol.

Também baseado numa figura real, “Boca do Lixo” traz Daniel de Oliveira como Hiroito de Moraes, frequentador da região paulistana que dá título ao filme, um homem nascido na classe média cuja vida muda quando ele é acusado da morte do seu pai e se torna um dos bandidos mais procurados da capital paulistana. Já “Bróder”, de Jefferson De, premiado em Paulínia e Gramado, tem Caio Blat como seu protagonista. Filmado na periferia de São Paulo, o longa faz um belo estudo sobre a amizade, o crime e a ascensão social.

Por outro lado, o mineiro Cao Guimarães mais uma vez se supera com seu experimentalismo poético. Com “Ex Isto”, inspirado num poema de Paulo Leminski, o diretor investiga o que poderia ter acontecido se René Descartes tivesse vindo para o Brasil. O filósofo francês é interpretado pelo ator baiano João Miguel, de “Estômago”.

Não só de filmes, porém, vive a 34ª Mostra. Wim Wenders, além de assinar um dos pôsteres do Festival, exibe no MASP 23 fotografias inéditas feitas durante viagens por cidades como São Paulo, Salvador, Tóquio e Berlim. A exposição leva o título de “Lugares, Estranhos e Quietos”. O outro pôster é assinado por Akira Kurosawa – cujo centenário de nascimento é comemorado neste ano. Oitenta storyboards do diretor japonês, que morreu em 1998, também serão exibidos no Instituto Tomie Ohtake, na exposição “Kurosawa – Criando imagens para o cinema”.

Para mais informações sobre bicicletas, acesse o site da Mostra, www.mostra.org

Campanha para salvar o Cine Belas Artes

Cinema precisa de patrocinador para não fechar

Públicado em Nota de Roda Pé por Thiago Domenici

O amigo deste blogue Lucas Duarte de Souza enviou uma informação que compartilho com vocês. Se trata de apoiar a sobrevivência de um dos cinemas mais tradicionais de São Paulo, o Belas Artes, na esquina da avenida Consolação e Paulista. No fim do mês de março, o banco que patrocina o cinema, o HSBC, optou em sair da parceria. Com isso, o cinema que funciona há 43 anos, pode fechar.
“No início de abril, André Sturm, sócio-proprietário do Cine Belas Artes, iniciou uma batalha para conseguir um novo patrocinador, infelizmente sem sucesso até o momento. Inconformada com a possibilidade do fechamento, Marie-France Henry, proprietária do Restaurante La Casserole, reuniu outros restaurantes para criar uma campanha de Apoio, batizada de 'Salve o Belas Artes: Tudo Pode Dar Certo'. Ajude-nos a buscar uma forma de não permitir o fechamento de mais uma sala de cinema na cidade de São Paulo."

A campanha
É simples, ao ir em um dos restaurantes que apoiam a campanha para ajudar a manutenção de um dos poucos cinemas de rua da cidade você faz o seguinte na hora de fechar a sua conta: você autoriza uma contribuição no valor de 5 reais para e recebe um ingresso para assistir um filme. No cinema, o ingresso será carimbado e você pode pedir uma sobremesa no mesmo restaurante, em uma próxima refeição.Veja os restaurantes que estão participando da ação AQUI.

Patrocínio
"Se "você" empresa, agência, mídia se interessou e quer mais informações sobre os valores e dados do Belas Artes mande um comentário no blog com seu e-mail e telefone que entraremos em contato (não serão postados) ou envie um e-mail para: salvemobelasartes@gmail.com"

Também no twitter: @belasartescine! Ou divulgue a mensagem:

@belasartescine! http://migre.me/N2oV #salvemobelasartes

Ministério da Cultura quer abrir cinemas em cidades pequenas

Projeto lançado nesta quarta(4) quer levar cinema para cidades entre 20 mil e 100 mil habitantes.
O Ministério da Cultura e a Agência Nacional do Cinema (Ancine) lançaram hoje (4) o projeto Cinema da Cidade que pretende viabilizar a construção ou reabertura de cinemas em cidades de pequeno e médio porte (entre 20 mil e 100 mil habitantes). Dos 1.371 municípios brasileiros com essa população, apenas 194 possuem salas de cinemas.

Durante lançamento do projeto, o ministro da Cultura, Juca Ferreira, alertou para a elitização do cinema, já que a maioria das salas em funcionamento no país se encontram dentro de shoppings. O projeto pretende descentralizar a exibição cinematográficas e levá-las às classes mais baixas da população. “Cultura é a economia que mais cresce no mundo e o Brasil até hoje não conseguiu dar a devida importância”, disse o ministro.

Para participar, as prefeituras devem apresentar à Ancine o projeto de construção ou recuperação das salas de cinema. Uma vez contemplada, a prefeitura deverá selecionar, por edital público, uma empresa exibidora para a gestão do complexo. A Ancine repassará os recursos às prefeituras municipais.

O presidente da Câmara dos Deputados, Michel Temer, que também compareceu ao evento de lançamento do projeto, prometeu apoio ao programa. “Em matéria de cultura, contem com o Congresso Nacional e com a Comissão Orçamentária”, afirmou. Alguns artistas como Eduardo Araújo, Chico César e Rosemary também participaram do evento


Autor/Fonte: Agência Brasil

Link: http://www.pedefigueira.com.br/brasil,652,ministrio-da-cultura-quer-abrir-cinemas-em-cidades-pequenas